El Rincón de Miguel Hernández

martes, 25 de mayo de 2010

La vida del poeta

INFANCIA

Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela el 30 de octubre de 1910. La familia de Miguel estaba compuesta por el matrimonio, un niño, Vicente , y una niña, Elvira. El padre, Miguel Hernández Sánchez, se dedicaba a la crianza y pastoreo de ganado. Su madre, Concepción Gilabert Giner, se ocupaba de la casa. El matrimonio tuvo, en total, siete hijos, de los que sólo sobrevivieron cuatro: Vicente, Elvira, Miguel y Encarnación.

.A los cuatros años del nacimiento de Miguel, su padre decide trasladar el hogar familiar a una casa más amplia, situada en la calle Arriba (actualmente Casa Museo). La infancia del poeta transcurre entre los juegos y el trabajo. Desde los siete años ayuda a su hermano Vicente en las tareas del pastoreo, aprendiendo de él este oficio.

Su padre consigue que le admitan en las Escuelas del Ave María, anexas al Colegio Santo Domingo. A la edad de nueve años se inicia el aprendizaje escolar de Miguel.

En el curso de 1924 se incorpora Miguel a las clases, donde también estudiaba Ramón Sijé, el que más tarde sería su gran amigo. Pronto destaca el interés de Miguel por la lectura y los estudios, consiguiendo excelentes calificaciones. En marzo de 1925 tiene que abandonar sus estudios en el Colegio Santo Domingo ante la crisis económica que atraviesa su familia.

Su padre le necesita para atender el ganado pero, pese a todo, él aprovecha sus horas de pastoreo en la sierra para seguir estudiando. Miguel se convierte en un asiduo visitante de la biblioteca de Luis Almarcha, sacerdote y canónigo de la catedral oriolana.

Allí descubre a los principales escritores clásicos de lengua española, así como traducciones de escritores griegos y latinos. En esta etapa también se siente atraido por el teatro. Lee con avidez la colección teatral "La Farsa" y junto con otros amigos forman un grupo teatral. Miguel representa diversos papeles en actuaciones realizadas en la Casa del Pueblo y en el Círculo Católico.

PRIMEROS PASOS

Miguel Hernández empieza a escribir poesías, aproximadamente en 1925. Su principal fuente de inspiración es el entorno en el que vive: la huerta, su patio, la montaña, las cabras, el pastoreo, el río... Miguel aprovecha cualquier ocasión para escribir. Incluso tiene que esconderse de su padre, a quien le molesta esa afición poética de su hijo.

Algunos diarios de la provincia comenzaron a publicar sus primeros poemas. El primero que aparece publicado es el titulado "Pastoril", en el periódico local El Pueblo de Orihuela. Tras esta aparición pública del joven poeta se irán prodigando sus colaboraciones en la prensa local y, posteriormente, en la provincial.

La mayor parte de estos poemas adolescentes están compuestos en arte menor combinando romancillos, octosílabos, heptasílabos, etc., con bastante destreza.

......Se forma el llamado "Grupo de Orihuela", como fruto de la amistad entre Carlos Fenoll, Miguel Hernández y Ramón Sijé. Sus inquietudes literarias les animan a reunirse periódicamente en la tahona propiedad del padre de Carlos Fenoll. Cada uno compagina su trabajo o sus estudios con estas aficiones literarias, por lo que tienen que celebrar las reuniones al acabar la jornada.

MADRID

En 1931 realiza su primer viaje a Madrid y, al no encontrar el apoyo que esperaba, regresa a Orihuela. Participa en Orihuela en un homenaje a Gabriel Miró. En 1933 se edita su primer libro, Perito en lunas. En 1934 realiza su segundo viaje a Madrid. Este viaje supone un cierto triunfo para él. Se publica en la revista Cruz y Raya su auto sacramental Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras. Comienza a relacionarse con grandes poetas como Alberti, Rosales, Aleixandre y Neruda. Regresa a Orihuela en verano.

En septiembre formaliza su noviazgo con Josefina Manresa.

En noviembre de 1934, después de comenzar el drama titulado El torero más valiente, vuelve a Madrid. En esta ocasión conocerá mejor el ambiente literario.

En 1935 colabora en las "Misiones Pedagógicas". Comienza su trabajo en la enciclopedia Los Toros, con José María de Cossío. Miguel participa, en Cartagena, en un acto-homenaje a Lope de Vega. Escribe el drama Los hijos de la piedra. Su amigo Ramón Sijé fallece en diciembre de 1935.

En 1936 publica su "Elegía" dedicada a Ramón Sijé. Se edita su libro de poemas El rayo que no cesa. Termina su obra teatral El labrador de más aire. Se incorpora al Ejército Popular de la República. Es nombrado Comisario de Cultura.

GUERRA Y MUERTE

En febrero de 1937 es destinado en Andalucía al "Altavoz del Frente". En marzo se casa con Josefina Manresa. Participa en el II Congreso Internacional de Intelectuales en Defensa de la Cultura, celebrado en Valencia. Realiza un viaje a la URSS, formando parte de una delegación española enviada por el Ministerio de Instrucción Pública, para asistir al V Festival de Teatro Soviético. Se publican Viento del Pueblo, Teatro en la guerra y El labrador de más aire. En diciembre nace su primer hijo, Manuel Ramón.

En otoño de 1938 muere su hijo y ello provoca una serie de poemas que anuncia en su libro Cancionero y romancero de ausencias. Escribe el drama Pastor de la muerte. Actúa como soldado, y como poeta, en diversos frentes.

En 1939 nace su segundo hijo, Manuel Miguel. En abril el general Franco declara concluida la guerra. Miguel intenta escaparse a Portugal, pero se lo impide la policía portuguesa y es entregado a la Guardia Civil fronteriza. Tras su paso por Huelva y Sevilla, en la prisión de Torrijos en Madrid, donde compone las famosas "Nanas de la cebolla". Puesto, inesperadamente, en libertad, es detenido de nuevo en Orihuela. En 1940 se le traslada a la prisión de la plaza de Conde de Toreno en Madrid. Es condenado a la pena de muerte.

Más tarde la condena es conmutada por la de 30 años de prisión. En septiembre, es trasladado a la prisión de Palencia y en noviembre, al penal de Ocaña.

En 1941 es trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante. Se manifiesta una grave afección pulmonar que se complica con tuberculosis.

En 1942 muere en la enfermería de la prisión alicantina y es enterrado en el cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante. Contaba, a su muerte, con 31 años de edad.

lunes, 24 de mayo de 2010

Obra

Es la de Miguel Hernández una de las figuras más atractivas de la llamada Generación del 36. Su breve trayectoria vital; su verdad de hombre, de la que fue dejando muestras en todas sus actuaciones; su poesía, apasionada en ocasiones hasta la desesperación, serena en otras hasta el desaliento; humana y verdadera siempre, han hecho del poeta un símbolo para las jóvenes generaciones de las últimas décadas. Porque, de alguna manera, Miguel Hernández encarna la figura del poeta de la libertad.

Su mundo poético —como el de todo poeta verdadero— es un mundo transfigurado. Así, toda su obra no es más que la transformación poética de ásperas, fuertes y extremadas realidades. Todas sus vivencias, desde las de pastor adolescente hasta las de preso condenado a la última pena, se convierten en poesía por el milagro de una intuición lírica, purísima y precoz en sus primeras composiciones, y madurada después por el dolor y la muerte.

Apasionado y reflexivo, espontáneo y retórico, mimético y original, se entrega a su obra de poeta como reflejo verdadero de su propia existencia, que intuyó desde siempre amenazada:

Llegó con tres heridas:

la del amor,

la de la muerte,

la de la vida. […]

dirá en uno de sus últimos poemas. Pero también por las heridas de su pueblo, de las causadas en su alma de hombre del pueblo por la traición y el crimen. Su concepción solidaria de la vida queda plenamente reflejada en su obra, y quizás tan claramente en sus sonetos de El rayo que no cesa como en su posterior poesía, donde los temas y su tratamiento conllevan más interpretaciones para considerarlo así. Es, pues, una figura “romántica”, en el sentido de que lucha desesperadamente a favor del amor, de la justicia y de la libertad; es decir, en defensa del hombre.

De él escribió Vicente Aleixandre:

«Era puntual, con puntualidad que podríamos llamar del corazón. Quien lo necesitase a la hora del sufrimiento o de la tristeza, allí le encontraría, en el minuto justo. Silencioso entonces, daba bondad con compañía, y su palabra verdadera, a veces una sola, haría el clima fraterno, el aura entendedora, sobre la que la cabeza dolorosa podría reposar, respirar. Él, rudo de cuerpo, poseía la infinita delicadeza de los que tienen el alma no sólo vidente, sino benevolente. Su planta en la tierra no era la del árbol que da sombra y refresca. Porque su calidad humana podía más que todo su parentesco, tan hermoso con la Naturaleza.

Era confiado y no aguardaba daño. Creía en los hombres y esperaba en ellos. No se le apagó nunca, no, ni en el último momento, esa luz que por encima de todo, trágicamente, le hizo morir con los ojos abiertos.»

domingo, 23 de mayo de 2010

Poemas

Uno de sus poemas más trágicos dedicado a su difunto y muy querido amigo Ramón Sijé, con quien a pesar de las diferencias ideológicas, compartió muy buenos momentos de su vida.

ELEGÍA

(En Orihuela, su pueblo y el mío, se
me ha muerto como del rayo Ramón Sijé,
a quien tanto quería)

Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irá a cada lado
disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.

A las ladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.

EL NIÑO YUNTERO

Carne de yugo, ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello.

Nace, como la herramienta,
a los golpes destinado,
de una tierra descontenta
y un insatisfecho arado.

Entre estiércol puro y vivo
de vacas, trae a la vida
un alma color de olivo
vieja ya y encallecida.

Empieza a vivir, y empieza
a morir de punta a punta
levantando la corteza
de su madre con la yunta.

Empieza a sentir, y siente
la vida como una guerra,
y a dar fatigosamente
en los huesos de la tierra.

Contar sus años no sabe,
y ya sabe que el sudor
es una corona grave
de sal para el labrador.

Trabaja, y mientras trabaja
masculinamente serio,
se unge de lluvia y se alhaja
de carne de cementerio.

A fuerza de golpes, fuerte,
y a fuerza de sol, bruñido,
con una ambición de muerte
despedaza un pan reñido.

Cada nuevo día es
más raíz, menos criatura,
que escucha bajo sus pies
la voz de la sepultura.

Y como raíz se hunde
en la tierra lentamente
para que la tierra inunde
de paz y panes su frente.

Me duele este niño hambriento
como una grandiosa espina,
y su vivir ceniciento
revuelve mi alma de encina.

Lo veo arar los rastrojos,
y devorar un mendrugo,
y declarar con los ojos
que por qué es carne de yugo.

Me da su arado en el pecho,
y su vida en la garganta,
y sufro viendo el barbecho
tan grande bajo su planta.

¿Quién salvará este chiquillo
menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena?

Que salga del corazón
de los hombre jornaleros,
que antes de ser hombres son
y han sido niños yunteros.

A MI HIJO

Te has negado a cerrar los ojos, muerto mío,
abiertos ante el cielo como dos golondrinas:
su color coronado de junios, ya es rocío
alejándose a ciertas regiones matutinas.

Hoy, que es un día como bajo la tierra, oscuro,
como bajo la tierra, lluvioso, despoblado,
con la humedad sin sol de mi cuerpo futuro,
como bajo la tierra quiero haberte enterrado.

Desde que tú eres muerto no alientan las mañanas,
al fuego arrebatadas de tus ojos solares:
precipitado octubre contra nuestras ventanas,
diste paso al otoño y anocheció los mares.

Te ha devorado el sol, rival único y hondo
y la remota sombra que te lanzó encendido;
te empuja luz abajo llevándote hasta el fondo,
tragándote; y es como si no hubieras nacido.

Diez meses en la luz, redondeando el cielo,
sol muerto, anochecido, sepultado, eclipsado.
Sin pasar por el día se marchitó tu pelo;
atardeció tu carne con el alba en un lado.

El pájaro pregunta por ti, cuerpo al oriente,
carne naciente al alba y al júbilo precisa;
niño que sólo supo reir, tan largamente,
que sólo ciertas flores mueren con tu sonrisa.

Ausente, ausente, ausente como la golondrina,
ave estival que esquiva vivir al pie del hielo:
golondrina que a poco de abrir la pluma fina,
naufraga en las tijeras enemigas del vuelo.

Flor que no fue capaz de endurecer los dientes,
de llegar al más leve signo de la fiereza.
Vida como una hoja de labios incipientes,
hoja que se desliza cuando a sonar empieza.

Los consejos del mar de nada te han valido...
Vengo de dar a un tierno sol una puñalada,
de enterrar un pedazo de pan en el olvido,
de echar sobre unos ojos un puñado de nada.

Verde, rojo, moreno: verde, azul y dorado;
los latentes colores de la vida, los huertos,
el centro de las flores a tus pies destinado,
de oscuros negros tristes, de graves blancos yertos.

Mujer arrinconada: mira que ya es de día.
(¡Ay, ojos sin poniente por siempre en la alborada!)
Pero en tu vientre, pero en tus ojos, mujer mía,
la noche continúa cayendo desolada.

sábado, 22 de mayo de 2010

Exposiciones

Setba rinde homenaje a Miguel Hernández
en el centenario de su nacimiento.

Setba Zona d´Art quiere rendir
homenaje al gran poeta Miguel Hernández con motivo del 100
Aniversario. Setba, en colaboración con la Universidad Miguel Hernández de Elche y la Fundación Cultural Miguel Hernández
organiza una exposición que reúne a diferentes artistas que han
realizado obras en torno a la figura y la obra del poeta. Se trata de una
exposición colectiva que recoge poesía visual, poesía en movimiento,
escultura, videoarte y fotografía.

TÍTULO DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA: Miguel Hernández, 100 años.
FECHAS: Del 12 de enero al 14 de febrero de 2009.
DIRECCIÓN: Setba Zona d´Art. Plaça Reial 10, 1 º 2 ª, Barcelona.
PARTICIPAN EN LA INAUGURACION: Darío Olaortua, Director de Setba Zona d´Art y
Josep Sou , Profesor de la Universidad Miguel Hernández.
TELÉFONO y WEB: T. 934813696 / www.setba.net/
OTRAS ACTIVIDADES: - Perfomance "Pañuelo sediento" por parte de 'Asunción +
Guasch' el día 27 de enero a las 20h.
- Recital de Poesía entorno Miguel Hernández, el 9 de febrero a
las 20h a cargo de Yolanda Urban.
COORDINACIÓN: Belén Gracia.
COMISARIADA POR: Josep Sou

viernes, 21 de mayo de 2010

Casa museo de Miguel Hernández

la entrada

su cama

el lavabo

jueves, 20 de mayo de 2010

Miguel y el cine

Sólo hay una adaptación al cine del famoso poeta: Vientos del Pueblo.

AUTOR: Nacionalidad: Española
Director: José Ramón Larraz
Actores:Liberto Rabal, Silvia Abascal, Luz Ceballos, Joan Gadea, Andrés, Gertrudix, Ana
Gracia, José Sancho
Fotografía: José García Galisteo
AÑO:2002

CONTENIDO: Se sigue la trayectoria de Miguel Hernández desde su infancia en Orihuela, dedicado a cuidar cabras, hasta su muerte poco después de finalizar la Guerra Civil tras pasar un largo calvario por diferentes cárceles franquistas. En medio figuran las vivencias que ayudaron a forjar su estilo poético, directo y cercano a todo tipo de lectores: El enfrentamiento con su padre por culpa de su vocación poética, la amistad con Federico García Lorca, su boda y la trágica muerte de su hijo, sus enemistades por motivos políticos.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Miguel y la música

Algunos cantantes han adaptado sus poemas en música, una nueva manera de "leer" poesía. Estos son algunos ejemplos:

TÍTULO: ANDALUCES DE JAÉN
AUTOR: MIGUEL HERNÁNDEZ
AUTOR: PACO IBÁÑEZ
AÑO: 1995

CONTENIDO:Se trata de una reedición en CD de los vols. 2 y 3, con musicalizaciones del guitarrista y cantante español Paco Ibañez de poemas clásicos españoles.

TÍTULO: EL NIÑO YUNTERO
AUTOR: MIGUEL HERNÁNDEZ
INTÉRPRETE: MOCEDADES
COLABORACIÓN: de Jorge Vargas Johnston
DISCO: EL COLOR DE TU MIRADA
FECHA:1976

CONTENIDO:El niño Yuntero es un poema escrito por Miguel Hernández, el cual interpreta Mocedades
en uno de sus discos.Carne de yugo ha nacido más humillado que bello con el cuello perseguido con el yugo para el cuello nace como la herramientaa los golpes destinada de una tierra descontentay un insastifecho aradonace como la herramientalos golpes destinado...

TÍTULO: BARCO NEGRO
AUTOR: MIGUEL HERNÁNDEZ
AUTOR E INTÉRPRETE: EVA MARIA ALBISTUR
AÑO: 2000
CONTENIDO:
En 2000 editó su primer disco ¨Insomne¨ y realizó actuaciones con su banda en Argentina y por España entre sus temas principales se encuentra
“Barco Negro” de Miguel Hernández.

TÍTULO: AMALGAMA POETICA DE MIGUEL Y MANUEL
AUTOR: MIGUEL HERNÁNDEZ
INTÉRPRETE: MANUEL GERENA
AÑO: 2003

CONTENIDO:Manuel Gerena canta con Miguel Hernández. Gerena regresa a sus raíces más íntimas, porque su primitiva rebeldía ha encontrado la horma perfecta en los versos de Hernández.
Con este nuevo trabajo, Manuel Gerena canta con Miguel Hernández (Amalgama poética de Miguel y Manuel), el cantaor andaluz vuelve a latir con ese cante jondo crítico de los grandes momentos.

TÍTULO:"HOMENAJE A MIGUEL HERNÁNDEZ”
(60 aniversario de su muerte);
AUTOR: MIGUEL HERNÁNDEZ
INTÉRPRETE: PACO CURTO
MIGUEL ÁNGEL SERRANO (guitarra flamenca)

CONTENIDO: La pasión que Paco Curto siente por el gran poeta oriolano le ha llevado a rendirle homenajes desde los años sesenta Paco Curto nos presenta en la actualidad un hermoso recorrido por la vida del poeta a través de sus poemas, con músicas que ha ido componiendo a lo largo de los años y que parecen ajustarse perfectamente a la sentida labor de Miguel Hernández.

TÍTULO: MIGUEL HERNÁNDEZ;
AUTOR: MIGUEL HERNÁNDEZ
INTÉRPRETE: JOAN MANUEL SERRAT
AÑO:1972

CONTENIDO:Con este disco dedicado a Miguel Hernández Serrat rinde tributo a este gran poeta de las letras hispanas: ‘Miguel Hernández’.

TÍTULO: HOMENAJE FLAMENCO A MIGUEL HERNÁNDEZ;
AUTOR:MIGUEL HERNÁNDEZ
ARTISTA:ENRIQUE MORENTE
AÑO: 1971.

CONTENIDO: Sentado sobre los muertos (Romance)/ El niño Yuntero (Malagueñas)/ Nanas de la cebolla (Nanas)/ El carro de mi fortuna (Tientos)/ Con la raíz del querer (Soleares)/ Un veneno pá que yo muera (Granaínas)/ Dios te va a mandar un castigo (Bulerías por Soleá)

TÍTULO: “4.444 VECES, POR EJEMPLO”
AUTOR: ADOLFO CELDRÁN
AÑO:1975

CONTENIDO: Funda en 1967, junto a otros cantautores, el grupo “Canción del Pueblo”. A partir de ahí se dedica a hacer recitales en medios universitarios y obreros .
Con poemas de Miguel Hernández, Nicolás Guillen, León Felipe, Antonio Gómez ...realiza este disco.

TÍTULO: PIEDRA DEL SOL
AUTOR: MIGUEL HERNÁNDEZ
AUTOR O INTÉRPRETE: LUIS PASTOR
AÑO:2000

CONTENIDO: Luis Pastor lleva a sus temas flamencos poesía de León Felipe, Rafael Alberti, Mario Benedetti, Miguel Hernández Octavio Paz, Nicolás Guillén...;

TÍTULO: TE RECUERDO AMANDA: El niño yuntero, MANIFIESTO: Vientos del pueblo
AUTOR: MIGUEL HERNÁNDEZ
INTÉRPRETE: VICTOR JARA
FECHA: 2001

CONTENIDO: El disco póstumo de Víctor Jara es pródigo en auténticos himnos como “Manifiesto”, “Cuando voy al trabajo” o la música que el autor puso al poema “Viento del pueblo”, de Miguel Hernández. Víctor sabía que los fascistas no le perdonarían sus “canciones rojas”. No es casual que en los últimos meses de su vida releyera obras del poeta antifascista español Miguel Hernández, masacrado en los calabozos franquistas. Le gustaba su poesía, puesto que compartía sus ideas y sentimientos. En el alma del cantante chileno se grabó la poesía de Miguel Hernández "Viento del pueblo me lleva...". La canción de Víctor expresa la firmeza del espíritu del cantante, su emocionada lealtad a los compañeros y a la causa del pueblo.

TÍTULO: NANAS DE LA CEBOLLA
AUTOR :MIGUEL HERNÁNDEZ
INTÉRPRETE: ALBERTO CORTEZ
AÑO:(1989)

CONTENIDO: Se lanza con Waldo de los Ríos a una aventura excepcional musicalizar a Antonio Machado, Félix Lope de Vega, Francisco de Quevedo y Villegas, Marqués de Santillana, Góngora y Miguel Hernández.

TÍTULO: ELEGÍA SEGUNDA
AUTOR: MIGUEL HERNÁNDEZ
INTÉRPRETE: SILVIO RODRIGUEZ

CONTENIDO: A guitarra limpia, tomados de la canción que Silvio Rodríguez compuso a partir del extraordinario poema “Elegía segunda” que Miguel Hernández dedicó a Pablo de la Torriente Brau.